クラシック音楽の分野

中世西洋音楽は、6世紀頃から15世紀にかけての音楽を指します。これ以前は古代音楽になりますが、楽譜が残されていないため明確ではありません。中世西洋音楽は、時代的にも、地域的にも、音楽の目的、形式からも極めて多様で、これらをひとつの音楽ジャンルとするのは、「時代」として区分しているに過ぎません。中世音楽に続くものはルネサンス音楽です。大切なのは、中世からの音楽資料がネウマ譜などにより現在にまで残されているという事実ですが、当時の演奏については想像するしか方法がありません。当然、ヨーロッパにおける民族音楽やワールドミュージックといったジャンルとも連続性があるようです。作曲者不詳anonymousのものが多い中、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン、レオニヌス、マショーなどの作曲家がよく知られている。イギリスのダンスタブル、ルネサンス音楽の開拓者デュファイは、中世音楽からルネサンス音楽への移行期に位置づけられる重要な作曲家です。中世・ルネサンス音楽をまとめて、初期音楽『early music』ということがあります。

ルネサンス音楽とは、ヨーロッパにおいて、15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽のこと。中世西洋音楽とバロック音楽の中間に位置し、その中心をなすのは、ポリフォニーによる声楽、とくに、宗教曲です。中世・ルネサンス音楽をまとめて、初期音楽『early music』ということがあります。ルネサンス音楽は、イギリスのジョン・ダンスタブルが大陸にイギリス独自の3度・6度の和音を伝え、それがフランスのアイソリズム、イタリアのトレチェント音楽の持つ優美な旋律の作風と統合されることによって始まりました。その初期に重要な役割をしたのは、デュファイとそれに続くブルゴーニュ楽派と呼ばれる作曲家達の存在です。ルネサンス音楽中期においては、ジョスカン・デ・プレなどに代表されるフランドル楽派が活躍し、通模倣様式を用いた循環ミサ曲、モテットなどの宗教曲や、シャンソンと呼ばれる世俗曲を作曲しました。初期、中期までのルネサンス音楽に関してはブルゴーニュ、フランドルが重要です。音楽に関しても、イタリアの教皇庁をはじめ各地の宮廷や教会はヨーロッパにおける文化パトロネージの中心地でしたが、そのイタリアにあっても、宮廷や教会付きの音楽家はその多くがフランドル、ブルゴーニュの出身者で占められていました。14世紀から15世紀にかけて、フランドル地方は商業によって栄え、当時のアルプス以北のヨーロッパの経済・文化の一大中心地となりました。この地域を統治したブルゴーニュ公国が文化・芸術を奨励したため、各都市の聖堂の聖歌隊は、欧州の音楽家の養成所となっており、ここで才能を発揮した音楽家は、主としてイタリア、そしてドイツ、東欧、スペインなどに出稼ぎに行ったのです。特にローマ教皇庁に勤務して聖職禄をもらい、晩年は、フランドルの聖堂参事会員として悠々自適の暮らしをするのが流行となりました。この出稼ぎと、写本や16世紀以降の出版楽譜の普及によって、フランドル風の音楽様式は全ヨーロッパに普及しました。

15世紀末から16世紀前半にかけて、イベリア半島のスペインやポルトガルでは大航海時代を迎えて国力の絶頂期にあり、トマス・ルイス・デ・ビクトリアなどの音楽家が活躍しました。イギリスにおいては、トマス・タリスやウィリアム・バードらが活躍しました。ルネサンス音楽後期になると、イタリアでローマ楽派、ヴェネツィア楽派などが活躍したそうです。この時期のイタリアではマドリガーレと呼ばれる世俗曲が勃興し、モノディー様式の発生とともにバロック音楽への移行の基礎を作りました。

バロック音楽とは、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽のこと。一般に通奏低音の使用と、感情に則した劇的表現が特徴であるとされています。今日のオペラの原型や、声楽から独立した形での器楽はこの時期初めて確立されました。バロックという語はポルトガル語『barocco（いびつな真珠）』が由来であるとされ、過剰な装飾を持つ建築を批判するための用語として18世紀に登場しました。そして17世紀から18世紀までの芸術一般におけるある種の様式を指す語として定着した。音楽史的な観点から「バロック音楽」に組織的に言及したのはドイツの音楽学者クルト・ザックスです。彼の1919年の論文 “Barockmusik” によれば、バロック音楽は「彫刻や絵画等と同じように速度や強弱、音色などに対比があり、劇的な感情の表出を特徴とした音楽」と定義されます。しかし、17世紀から18世紀にかけての音楽には地方や時期によって様々なスタイルのものがあるため、バロック音楽の特徴を簡略に総括する事は難しいとされています。たとえばフランスでは、この時期の音楽を「古典フランス音楽」と呼ぶ者もいます。ノルベール・デュフォルク は1961年の論文 “Terminologia organistica” の中で、17世紀前半のフランス芸術は古典主義に席捲されているため、ドイツ音楽史学で広く用いられる「バロック」の語はフランスの音楽や文化に当てはめる事ができない、と述べています。今日では「バロック音楽」の用語は、音楽様式・時代様式だけでなく、むしろ音楽史上の年代を指すものとしても広く受け入れられているようです。

古典派音楽とは、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1810年代まで続いた時期の芸術音楽のこと。古典派音楽の始まりはバロック音楽の終焉と、古典派音楽の終わりはロマン派音楽の勃興と並行しています。したがって古典派音楽の盛期は、バロック音楽とロマン派音楽の間に位置しています。楽曲の均斉感と合理的な展開が重視され、ソナタ形式が発展しました。また機能和声法が確立され、調性が教会旋法から独立しました。この時代の代表的な楽種として、交響曲や協奏曲、ピアノソナタや弦楽四重奏曲、などが盛んに作られました。

ロマン派音楽とは、ロマン主義の精神によって古典派音楽を発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽のこと。ロマン派音楽は、文学・美術・哲学のロマン主義運動と関連していますが、音楽以外の芸術分野でロマン主義が1780年代から1840年代まで続いたのに対し、音楽学で慣習的に使われている「ロマン主義の時代」は、それとは異なり、古典派音楽の時代と近代・現代音楽の間に挟み込まれています。ロマン派音楽は、だいたい1800年代初頭から1900年代まで続き、古典派音楽から受け継がれた楽式の構造を、たとえ拡大したにせよ、維持し続けたのです。「ロマンティックな音楽」という日常語は、やわらかく夢見がちな雰囲気を連想させるような音楽という意味で使われます。この用法は、当時確立した「ロマンティック」という言葉の含意に由来します。ですが、「ロマン派の」楽曲がすべてこのような形容に当てはまるとは限りませんし、「ロマンティックな」楽曲が、必ずしもロマン主義の時代と結び付いているわけでもありません。