第一楽章
急速な音楽で、形式はソナタ形式が用いられます。緩やかなテンポの序奏部がつくこともあります。

第二楽章
緩徐楽章で叙情的な性格を持ち、二部形式や変奏曲形式によります。調は第一楽章の近親調となります。

第三楽章
メヌエット。調は主調で、第二楽章と入れ替わることや、省略されることもあります。
ベートーヴェン以降はスケルツォが主流となりました。

第四楽章
フィナーレ。急速な音楽で、ロンド形式をとることが多く、調は主調。
主調が短調の場合は同主調となることもあります。
なお、時代が進むにつれ、メヌエット・スケルツオ楽章が近親調となる例も増え、ロマン派音楽時代になると中間楽章により遠い関係調が用いられることも多くなりました。

ルネサンス時代の組曲
ゆっくりした舞曲と活発な舞曲の組み合わせ、パヴァーヌとガイヤルド等で様式を統一するために旋律素材を共有することが行われていました。さらに3楽章以上の対照的な舞曲からなる組曲に拡大され、一種の変奏組曲となりました。このような首尾一貫した組曲は17世紀後半にフローベルガーによる鍵盤楽器組曲の確立と共に衰えてしまいました。

バロック時代の組曲
17世紀のフランスでは、リュートやクラヴサン等でいくつかの舞曲を組にして演奏することが行われていましたが、ドイツの作曲家ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーは、これを組曲として定式化しました。この組曲は同じ調の舞曲からなり、ときには楽章間で主題に関連がみられる場合もありますが、それは必須ではありません。用いる舞曲はアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの4曲を基礎とし、この順で配列されるのが定型です。しかしフローベルガーの自筆譜では異なり、ジーグが第2曲に置かれていました。これが出版譜では第4曲となっており、以後この順が規範となりました。また組曲の開始に前奏曲を配したり、ジーグの前に自由な舞曲を挿入することも一般的で、曲の終わりをパッサカリアなどで締めくくることもしばしば行われていました。

ロマン派以降の組曲
ロマン派以降の音楽では、「組曲」とは主にバレエ音楽やオペラの音楽の中から、主要曲を抜き出して配列して演奏会で演奏できるようにした管弦楽曲を言います。このとき、オペラからの組曲では、声楽曲の場合管弦楽に編曲します。また、はじめから組曲として作曲することも行われていました。

作品名の付け方や呼び方には、大きく分けて2方式あります。ピアノ・トリオを「ピアノ三重奏曲」と呼ぶ場合と「ヴァイオリンとチェロ、ピアノのための三重奏曲」と呼ぶこともあるように、「（独奏楽器名）協奏曲」と呼ぶ場合以外に、「○○と管弦楽・弦楽・管楽のための協奏曲」と呼ぶことも多くあります。また、小規模な協奏曲（単一楽章のものが多い）を、concertino＝コンチェルティーノ（小協奏曲）と呼びます。独奏と管弦楽の組み合わせによる作品全体を、一つのジャンルとして広義に協奏曲と呼ぶこともあります。ベートーヴェンのロマンス第2番、サラサーテの『ツィゴイネルワイゼン』など有名な楽曲が多数あります。

複数の交響曲を作曲した作曲家の交響曲は、一般的には作曲者自身によって作曲順に「交響曲第○番」というように番号が付けられることが多いです。しかし、場合によっては作曲者自身でなく、出版社が付与する場合，後世の研究者が付与する場合などがあります。作曲者以外が番号を付与した場合、番号付与時点で把握されていない交響曲があったり、出版社が作曲順でなく出版順に番号を付与したりすることも少なくなくありません。この場合は、後に番号が付け替えられることもあるようです。また、ドイツ・オーストリアでは、モーツァルトの協奏曲やシューベルトの交響曲など、元は番号がついてなかった作品は番号無しで調性、およびケッヘル番号やドイッチュ番号などの作品番号だけで呼んだりすることもあります。

ベートーヴェン以降、歌劇や劇付随音楽の序曲では、劇全体の粗筋や雰囲気をまとめてあらかじめ伝えるように作られました。このことからストーリー性を持ち、のちに交響詩などの標題音楽に発展していきます。また、序曲だけが演奏会で独立して演奏されるようになり、このことから序曲だけを演奏会用序曲として作曲することが起こりました。一方、それより以前に、17世紀イタリアで歌劇の序曲として用いられたシンフォニアが、交響曲へと発展しました。また、歌劇の序曲については、ロマン派中期より、劇が始まる前に冗長で、劇の開始自体とは関係のない種明かし的な序曲が演奏される事に対し、もっと短く、種明かしがなく、劇の開始と一体化した曲が作曲されるようになり、これは前奏曲（プレリュード）と名付けられました。現在では、序曲はもっぱら演奏用に作曲されています。組曲などでは本来の目的で使われています。

最初は父経由でヨハン・ショーベルトなどの当時のヨーロッパで流行した作曲家たちの様式を、チェンバロ曲を中心に学びます。その後ヨハン・クリスティアン・バッハの影響をピアノ・管弦楽曲の双方で受けました。モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多くなっています。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれます。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分で、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えました。晩年に向かうにつれて長調の作品であっても深い哀しみを帯びた作品が増え、しばしば「天国的」と形容されます。また、短調作品は非常に少ないながら悲壮かつ哀愁あふれる曲調となっています。

「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられていますが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されています。人気の高いピアノ協奏曲23番については、その数年前に書かれた草稿が発見されていますが、作曲するのが早かったのは事実であり、例えば交響曲第36番はリンツ滞在中に作曲されたが、父との手紙のやり取りから3日で書き上げたことが分かっています。モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものです。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていました。幼いころから各地を巡業した理由のひとつが就職活動であり、ベートーヴェンのようにフリーランスとして生きていくことは非常に困難な時代でした。従って、モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもあります。父の死後は依頼者のない作品が生まれています。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからだそうです。思想的には、フリーメーソンに大きく触発されて、作品では特に『魔笛』、ピアノ協奏曲第20番にその影響が指摘されています。

代表曲
オペラ：『後宮からの誘拐』、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』、『魔笛』
交響曲：第25番、第38番『プラハ』、第39番、第40番、第41番『ジュピター』
セレナード：『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』、『セレナータ・ノットゥルナ』
ピアノソナタ：第11番『トルコ行進曲付き』

バッハは幅広いジャンルにわたって作曲を行い、オペラ以外のあらゆる曲種を手がけました。その様式は、通奏低音による和声の充填を基礎とした対位法的音楽という、バロック音楽に共通して見られるものでありますが、特に対位法的要素を重んじる傾向は強く、当時までに存在した音楽語法を集大成し、さらにそれを極限まで洗練進化させたものです。バロック時代以前に主流であった対位法的なポリフォニー音楽と古典派時代以降主流となった和声的なホモフォニー音楽という2つの音楽スタイルにまたがり、結果的には音楽史上の大きな分水嶺のような存在となっています。バッハはドイツを離れたことはありませんでしたが、勉強熱心で幅広い音楽を吸収しました。とりわけ、古典派のソナタにも比すべき論理性と音楽性を持つフーガの巨匠として名高い。現代においてもなお新鮮さを失うことなく、ポップスやジャズに至るまで、あらゆる分野の音楽に応用され、多くの人びとに刺激を与え続けています。

バッハの作品はシュミーダー番号（BWV）によって整理されています。「バッハ作品目録」は、1950年にヴォルフガング・シュミーダーによって編纂され、バッハの全ての作品が分野別に配列されています。また1951年からドイツのヨハン・ゼバスティアン・バッハ研究所で「新バッハ全集」の編纂が開始され、1953年にバッハアルヒーフもこの編纂に参加しますが、10年で終わると予想されていた編纂作業がドイツの東西分断などの事情で難航し2007年に「新バッハ全集」103巻が完成しました。「新バッハ全集」には1100の作品が収められています。現在も作品の整理は継続中です。

代表曲
管弦楽・協奏曲：『ブランデンブルク協奏曲』、『管弦楽組曲』、『G線上のアリア』
室内楽曲：『ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ』、『フルートとチェンバロのためのソナタ』
声楽曲：『マタイ受難曲』、『ミサ曲 ロ短調』、『マニフィカト』

1802年の一度目の危機は、遺書を書いた精神的な危機です。ベートーヴェンはこの危機を、ウィーン古典派の形式を再発見する事により脱出しました。ウィーン古典派の2人の先達よりも、徹底して形式的・法則的なものを追求しました。この後は、コーダの拡張など古典派形式の拡大に成功しました。中期の交響曲はスケルツォの導入（第2番以降）、従来のソナタ形式を飛躍的に拡大（第3番）、旋律のもととなる動機やリズムの徹底操作（第5、7番）、標題的要素（第6番）、楽章の連結（第5、6番）、5楽章形式（6番）など、革新的な技法を編み出しています。その作品は、古典派の様式美とロマン主義とをきわめて高い次元で両立させており、音楽の理想的存在として、以後の作曲家に影響を与えました。第5交響曲に典型的に示されている「暗→明」、「苦悩を突き抜け歓喜へ至る」という図式は劇性構成の規範となり、後のロマン派の多くの作品がこれに追随しました。

1818年の二度目の危機の時にはスランプに陥っていましたが、ホモフォニー全盛であった当時においてバッハの遺産、対位法つまりポリフォニーを研究しました。対位法は中期においても部分的には用いられましたが、大々的に取り入れる事に成功し危機を乗り越えたそうです。変奏曲やフーガはここに究められました。これにより晩年の弦楽四重奏曲、ピアノソナタ、交響曲第9番、『荘厳ミサ曲』、『ディアベリ変奏曲』などの後期の代表作が作られました。

代表曲
管弦楽曲：『レオノーレ』序曲第1番・序曲第3番、『コリオラン』、『命名祝日』
協奏曲：『ピアノ協奏曲第5番』、『ヴァイオリン協奏曲ニ長調』、『三重協奏曲』『合唱幻想曲』
室内楽曲：『弦楽四重奏曲』、『弦楽五重奏曲』、『ヴァイオリンソナタ』、『チェロソナタ』

還暦に贈りたい記憶に残るプレゼント
「還暦には赤いちゃんちゃんこ」・・・という習慣もまだまだ残っていますが、さすがに長寿社会の今となっては、これらに抵抗のある方もいらっしゃいます。だからといって赤い色にこだわる気持まで忘れる必要はありません！もともと、赤いちゃんちゃんこや頭巾をかぶる習慣には、暦が一巡りして最初に戻る＝赤ん坊に戻るという意味合いがありました。同時に赤は、神社の鳥居などを見てもわかるように「魔除けの色」。新しい人生を災いなく過ごし、もっともっと長生きしてほしいという願いが、この赤い色に込められてきたのです。最近では、赤色は情熱の色、積極性や行動的な心を起させる色という考えもあり、現代社会の今も赤色は「元気で長寿」の願いを託すことができる色なのです！だから、赤いスカーフや赤いブラウス、シャツ、バッグや小物の赤など、現代に合ったかたちの赤色のプレゼントを選ぶのが最近の傾向。赤いドレスをプレゼントしてクラシックコンサートに出かけたら、一生忘れられない還暦祝いになること間違い無しです！物だけでは無く思い出も贈りたいものですね。

普通酒
特定名称酒以外の清酒。一般に流通している大部分の日本酒です。白米、米麹以外にも、醸造アルコール、糖類、酸味料、うま味調味料、酒粕などの副原料を加えて作ることが、副原料の重量が米・米麹の重量を超えない範囲という条件つきで認められています。

本醸造酒
精米歩合70%以下の白米、米麹および水と醸造アルコールで造った清酒で、香味及び色沢が良好なもの。使用する白米1トンにつき120リットル以下のアルコール添加をしてよいことになっています。旨味や甘味にとぼしく、一般的に味は軽くなり、すっきりしたものが多いようです。

純米酒
白米、米麹および水だけを原料として製造した清酒で、香味及び色沢が良好なもの。ただし、その「白米」は、3等以上に格付けた玄米又はこれに相当する玄米を使用し、さらに「米麹」の総重量は、白米の総重量に対して15%以上必要です。一般に吟醸酒や本醸造に比べて濃厚な味わいであり、蔵ごとの個性が強いといわれています。

吟醸酒・純米吟醸酒
精米歩合60%以下の白米、米麹および水を原料とし、吟味して製造した清酒で、固有の香味及び色沢が良好なもの。低温で長時間かけて発酵させて造ります。吟醸香と呼ばれる、リンゴやバナナを思わせる華やかな香りが特徴です。吟醸酒のうち、醸造用アルコールを添加していないものを特に純米吟醸酒と言います。他の吟醸酒に比べて穏やかな香りのものが多いようです。

大吟醸酒・純米大吟醸酒
大吟醸酒とは精米歩合50%以下の白米、米麹および水を原料とし、吟味して製造した清酒で吟醸酒よりさらに徹底して低温長期発酵します。固有の香味及び色沢が特に良好なもので、最後に吟醸香を引き出すために少量の 醸造アルコールを添加する場合もある。フルーティで華やかな香りと、淡くサラリとした味わいの物が多くありますが、あさ開きのようにズッシリとした物もあり、酒蔵の個性が大きく反映されます。大吟醸酒のうち、精米歩合50%以下の白米、米麹及び水のみを原料とするものを純米大吟醸酒と言います。 他の大吟醸酒に比べて、穏やかな香りで味わい深いしあがりとなるようです。

ひやおろし
冬季に醸造した後に春・夏の間涼しい酒蔵で貯蔵・熟成させ、気温の下がる秋に瓶詰めし出荷された清酒。

荒走り（あらばしり）
上槽時、すなわち槽という搾り器を使って醪をしぼるときに、最初にほとばしるように出てくる部分の酒のこと。圧力を加えないで、最初に積まれた酒袋の重みだけで自然に出てくるものです。一般に固形分である滓（おり）が多く、アルコール度は比較的に低めで、香りも高く切れ味が良いのが特徴です。

無濾過
活性炭濾過による香味調整をしない酒のこと。
生詰酒
生貯蔵酒とは逆に、製成後、火入れをしてから貯蔵し、製造場から移出する際には火入れを行わない清酒のこと。

中取り（なかどり）・中汲み（なかぐみ）・中垂れ（なかだれ）
上槽時、荒走りの次に、中間層として出てくる部分。アルコール度や味は、ほどほどの中間点。味と香りのバランスが最も良い、あるいは荒走りより練られた味、とも評されます。

斗瓶取り・斗瓶囲い
上槽時、出てきた酒を斗瓶（18リットル瓶）単位に分け、そこから良いものを選ぶ方法。出品酒等の高級酒に多く用いられます。

にごり酒・おりがらみ
にごり酒は、上槽の際に粗い目の布などで濾して、意図的に滓を残したもの。火入れをしない場合は瓶内部で発酵が持続し、発泡性のものになる。おりがらみは、滓下げをしないままのもの。どちらも、滓に含まれているや旨み、醪独特の濃厚な香りや味わいを楽しむために作られます。